LA BELLA Y LA BESTIA (BEAUTY AND THE BEAST)

ANIMACION

84´ 

DIRECCIÓN

Gary Trousdale/Kirk Wise

INTÉRPRETES

Robby Benson 

Paige O´Hara 

Richard White 

Jesse Corti 

Rex Everhart 

Angela Lansbury 

Jerry Orbach 

Bradley Pierce

Un ególatra príncipe decide no ayudar a una anciana que llama a las puertas de su castillo implorando ayuda. La mujer, que realmente es una hechicera, castiga la actitud de este soberano convirtiéndole en una horrible bestia que únicamente podrá recuperar su forma humana si es capaz de amar y ser amado.

Disney volvió a la primera línea de la animación con una historia que una vez más bebía de los cuentos tradicionales populares más conocidos, logrando la productora del ratón Mickey orquestar uno de sus títulos más recordados y que pondría al género de la animación al nivel de resto de producciones cinematográficas, logrando hacerse con los Oscars de ese mismo año correspondientes a la banda sonora y canción y llegando a estar nominada como mejor película. Una protagonista con mucha fuerza que dejaba de lado el rol prototípico de princesa en apuros propio de décadas anteriores, unos alegres y atinados secundarios, un villano de altura, y varios temas musicales que vinieron para quedarse, para una historia donde lo único que falla es un príncipe que resulta mucho más empático como bestia que como humano.

Un clásico de la animación que sirvió como pistoletazo oficial de la era Disney en los noventa tras la fallida Los rescatadores en cangurolandia, años que se caracterizarían por un puñado de grandes títulos que harían de esta década una de las más prolíficas en títulos y en calidad para esta productora, que seguía lanzando en sus películas emotivos mensajes como aquel de La bella y la bestia que dice “la belleza está en el interior”.

ENTREVISTA CON EL VAMPIRO (INTERVIEW WITH THE VAMPIRE)

TERROR

123´  

DIRECCIÓN

Neil Jordan

INTÉRPRETES

Tom Cruise

Brad Pitt

Kirsten Dunst

Antonio Banderas

Christian Slater

Stephen Rean

Thandie Newton

Indra Ové

Un periodista se reúne en un reservado hotel con un enigmático personaje que asegura se trata de un vampiro con más de doscientos años de edad. Atraído por este tipo tan excéntrico, el reportero se dispone a escuchar la historia de cómo se convirtió en un sirviente de la noche.

Neil Jordan, como ya hiciera diez años atrás con el género de la licantropia con En compañía de lobos, aporta elegancia y formalidad en esta ocasión al tema vampírico, tomando como base literaria el relato de Anne Rice de igual título siendo además la primera de las novelas de la saga Crónicas vampíricas, la cual es trasladada a la gran pantalla con un exceso de formalismo y cierta ausencia de alma. Destacan un diseño de producción detallista y que mima los detalles y una fotografía obsesionada por remarcar la iluminación natural de velas y candiles. Brad Pitt y Tom Cruise se esfuerzan en sus románticos roles de vampiros de largas melenas y miradas lánguidas, Christian Slater tomó el relevo al recién fallecido River Phoenix como el periodista cuya entrevista es la fuente del relato y Antonio Banderas aporta un toque señorial a su Armand, pero sin embargo es la joven Kirsten Dunst quien con tan solo doce años hinca los dientes al mejor papel de la película.

Una versión del mito vampírico que mientras presenta en sus formas a un ser amanerado y de cierto toque romántico, aporta en su fondo a una criatura sedienta de sangre e inmisericorde con el prójimo. Película que llevó a Anne Rice a desdecirse de sus críticas de inicio por contar con Tom Cruise para el papel de Lestat, quien brinda un buen papel aunque usará calzas para no desmerecer físicamente de su partenaire de función.

SPECIES, ESPECIE MORTAL (SPECIES)

CIENCIA FICCIÓN

108´

DIRECCIÓN

Roger Donaldson

INTÉRPRETES

Natasha Henstridge

Ben Kingsley

Michael Madsen

Marg Helgenberger

Alfred Molina

Forest Whitaker

Michelle Williams

Una hembra, híbrida de humana y alienígena, logra huir del laboratorio gubernamental en el que se encontraba recluida para su estudio. Rápidamente y para tratar de dar caza a este ser se organiza un nutrido grupo de expertos en diversas ramas que cuenta con el tiempo en su contra, porque una vez esta especie logre aparearse con un humano y producir crías la humanidad estará expuesta a un peligro exponencial.

Un artesanal Roger Donaldson dirige con eficiencia y de forma resolutiva este entretenido híbrido entre thriller, película de ciencia ficción e historia de terror que, aunque inferior en términos cinematográficos, va de la mano de la estupenda Alien, el octavo pasajero, y no solo en lo que respecta a ciertas ideas y ambientaciones presentes en la trama. Y es que H. R. Giger, padre y creador del Alien, es también el diseñador de Sil, la bella y mortífera criatura protagonista de la cinta que iniciará una huida hacia adelante acosada por sus perseguidores y con un único objetivo en mente, lograr aparearse con un humano. Atención a un elenco de intérpretes plagado de caras conocidas entre los que se coló para quedarse la bella y debutante Natasha Henstridge.

Gore, desnudos, aliens y una persecución de casi dos horas para una acertada película que recupera el pulso de la serie B con presupuesto holgado y que iniciaría una saga de varios títulos, todo hay que decirlo, a cada cual peor. Aunque puestos a ser aniquilados por una raza alienígena, indudablemente elegiría a alguien como Sil.

TITANIC (TITANIC)

DRAMA

193´  

DIRECCIÓN       

James Cameron

INTÉRPRETES

Leonardo DiCaprio

Kate Winslet

Billy Zane

Kathy Bates

Bill Paxton

Gloria Stuart

David Warner

Frances Fisher

Jack Dawson es un buscavidas que en una partida de cartas logra ganar un pasaje para el viaje inaugural del trasatlántico Titanic. En dicha travesía conocerá a Rose, prometida con un rico aristócrata y de quien se enamorará perdidamente, descubriéndole a su vez todo un mundo nuevo lleno de emociones y sentimientos, hasta que un mastodóntico iceberg se interponga entre el amor de la pareja.

James Cameron arriesgó y ganó. Si bien su ególatra aventura sobre el primer y único viaje del trasatlántico Titanic estuvo de llevar a la quiebra a las productoras Paramount Pictures y 20Th Century Fox por el excesivo coste que supuso, el resultado final no pudo ser más satisfactorio tanto a nivel de crítica como de público, convirtiendo de manera inmediata a sus dos protagonistas principales en estrellas de Hollywood y devolviendo al gran público aquellas epopeyas cinematográficas más propias de décadas pasadas y que tienen en Lo que el viento se llevó su ejemplo más palpable. No hay peros en el trabajo de reconstrucción del imponente navío y mucho menos en la forma en que se muestra en pantalla el espectacular hundimiento, con el maravilloso score musical de James Horner como telón de fondo y con una profusión en los detalles casi enfermiza. Otra cosa es la historia que enmascara tan grandiosa oda al cine como espectáculo, llena de clichés y con un desarrollo de la trama a trompicones. Nada de esto importa sin embargo cuándo llega el momento en que una brecha de agua parte en dos el navío que da nombre a la película y por extensión la de más de mil quinientas almas.

Cameron volvió a anotarse con Titanic otra muesca en su contador personal de éxitos, convirtiéndose con este título más en un generador de fenómenos (volvería a repetir la jugada años después con Avatar) que en un director de talento, que lo es y mucho. Y todo a pesar de la dichosa  polémica sobre si en la tabla cabían los dos protagonistas.

LA DELGADA LÍNEA ROJA (THE THIN RED LINE)

BÉLICA

171´

DIRECCIÓN

Terrence Malik

INTÉRPRETES

Sean Penn

Jim Caviezel

Ben Chaplin

Nick Nolte

Elias Koteas

John Cusack

Dash Mihok

John C. Reilly

Un grupo de soldados estadounidenses espera apostado la orden para atacar una irreductible posición de bunkers bajo control Japonés en la isla de Guadalcanal, un importante enclave estratégico en plena Segunda Guerra Mundial. Cuándo se lanza finalmente la ofensiva se inicia una cruenta batalla que los soldados saben es prácticamente imposible ganar.

Terrence Malik desaprovecha la oportunidad de filmar una estupenda cinta bélica perdiendo el norte entre ínfulas metafísicas innecesarias que tratan de acercarse al fondo que ya plasmara veinte años atrás Francis Ford Coppola en Apocalipsis Now, y que hacen de La delgada línea roja un título excesivamente pretencioso. Como muestra el botón de dejar en la sala de montaje no pocas intervenciones de grandes actores desaparecidos entre tres horas de metraje que podrían haberse quedado en ciento veinte minutos de puro cine bélico con una ofensiva aliada que es lo mejor de la película, con una cámara avanzando a ras de suelo como si de un soldado más se tratara. Es en los tramos de puro cine bélico donde la película brilla a gran altura, siendo técnicamente impecable, lástima de unos insertos de estilo grandilocuente fállidos y excesivos que hacen se diluya todo lo bueno que tiene La delgada línea roja. Pero Malik es Malik y consigue que a su llamada se presente una cohorte de grandes actores donde podemos disfrutar de intervenciones, en algún caso episódicas, de nombres como los de Nick Nolte, George Clooney, Elias Koteas, Woody Harrelson y un largo e inabarcable etcétera.

Una película que te da una de cal y otra de arena para, desgraciadamente, acabar pesando demasiado la primera sobre el resultado final. O lo que es lo mismo, grande el Malik director, tedioso el Malik filósofo. 

LA MANO QUE MECE LA CUNA (THE HAND THAT ROCKS THE CRANDLE)

INTRIGA

110´          

DIRECCIÓN

Curtis Hanson

INTÉRPRETES

Rebecca De Mornay

Annabella Sciorra

Matt McCoy

Ernie Hudson

Julianne Moore

Madeline Zima

John De Lancie

Kevin Skousen

Los Bartell son un matrimonio feliz y acomodado que tras el nacimiento de su segundo hijo decide recurrir a los servicios de Peyton Flanders, una dulce y eficaz niñera que tras una fachada de candida amabilidad y educación absoluta esconde un terrible secreto que pondrá en peligro a toda la familia.

Un funcional thriller, género muy en boga especialmente en la primera mitad de la década de los noventa, y que puso en estado de alerta a todas aquellas parejas que tenían el cuidado de sus hijos delegado en maternales babysitters.  La película sigue el esquema habitual en este tipo de cintas, manifestando cierto corte de telefilm al uso en su estructura, aunque el talento en la dirección de Curtis Hanson logre elevarla por encima de la media, llevando la historia de menos a más hasta llegar a un acto final totalmente adrenalítico y efectista. La mano que mece la cuna es sobre todo una cinta de mujeres, idea cimentada en el fuerte carácter de las estupendas Annabelle Sciorra como una madre capaz de todo por defender la integridad de su familia y especialmente una Rebecca De Mornay que quedaría marcada para el espectador por su papel de psicópata obsesionada por tener su propia familia, aunque tuviera que matar para conseguirla.

La película supuso un auténtico éxito de taquilla en el momento de su estreno, logrando jugar con aquellos miedos más atávicos, cimentándose de hecho en el planteamiento de la duda de hacerte creer que aquella persona sobre la que depositas aquello que más quieres puede acabar siendo tu peor enemigo, lo que la convierte en un título poco recomendable para madres y padres aprensivos.

AMERICAN BEAUTY (AMERICAN BEAUTY)

DRAMA
122´        

DIRECCIÓN:
Sam Mendes


INTÉRPRETES:
Kevin Spacey
Annette Bening
Thora Birch
Mena Suvari
Wes Bentley
Sam Robards
Scott Bakula
Peter Gallagher



El matrimonio Burnham y su hija adolescente son en apariencia una de  esas típicas familia modelo de clase media norteamericana, pero bajo una fachada de superflua felicidad se oculta un poso de infelicidad, odio y frustración.

Sam Mendes dejaba evidenciados con esta, su primera película, sus inicios como director teatral, ya que lo mejor que tiene esta cinta que escudriña detrás de las cortinas y que escarba en la cara b de esas familias modélicas de anuncio tan presentes en la sociedad norteamericana, es el excelente trabajo con los actores, desempeño que acaba brindando unas excelentes composiciones de los personajes a los que dan vida tanto Kevin Spacey como Anette Bening. Thora Birch deja de lado sus papeles infantiles para apuntarse de golpe y porrazo a la madurez interpretativa, desnudo incluido, aunque sería Mena Suvari quien se haría con el fotograma icónico de la película gracias a su onírico baño entre rojos pétalos de flores.

Una propuesta arriesgada que se aleja del “American Way of Life” pero que le salió redonda a su director, consiguiendo American Beauty los principales galardones en la gala de los Oscars de 1999, y que deja en evidencia buena parte de la hipocresía de una sociedad empecinada en la venta de valores pero que a la vez tiene mucho que callar.

AMOR A QUEMARROPA (TRUE ROMANCE)

THRILLER
120´        

DIRECCIÓN:
Tony Scott


INTÉRPRETES:
Christian Slater
Patricia Arquette
Dennis Hopper
Christopher Walken
Gary Oldman
James Gandolfini
Brad Pitt
Val Kilmer
Michael Rapaport
Bronson Pinchot




Clarence es un aficionado al cine de artes marciales y acérrimo fan de Elvis Presley. El día de su cumpleaños conoce a Alabama, una prostituta de buen corazón de quien se enamora perdidamente, lo que lleva a Clarence a demandar al chulo de su nueva novia la libertad de esta, siendo ese el inicio de una huida hacia delante de la joven pareja.

Tony Scott a la dirección y Quentin Tarantino como guionista se aliaron para dar como resultado de esta simbiosis un maravilloso thriller lleno de acción pero que a la par también destila una historia de amor creíble e incondicional, donde Scott aportaba su característico y personal estilo a la hora de filmar, con ese empaque visual tan propio del injustamente menospreciado hermano de Ridley Scott, mientras que Tarantino hacía lo que mejor se le da, llenar la historia de personajes enormes y diálogos referenciales y que posibilitan secuencias para el recuerdo, siendo la más significativa y recordada aquella que enfrenta a los personajes de Dennis Hopper y Christopher Walken. Atención a la pléyade de actores que pululan por la película y donde podemos encontrarnos, además de los citados Hooper y Walken, con secundarios como Brad Pitt, Gary Oldman, Val Kilmer, Samuel L. Jackson o James Gandolfini entre otros. Grande también Hans Zimmer en una banda sonora en la que nos quedamos con el soberbio tema Yo´re so cool!, ese que por el nombre tal vez no diga nada pero a todo el mundo le suena una vez se escucha. ¿Hay que buscar un pero a la película? Un final diferente hubiera encajado mejor en el estilo y la historia presentada, pero no empaña un título cien por cien recomendable tanto a los seguidores de Tony Scott como a los de Quentin Tarantino.

Amor a quemarropa es más que tiroteos al más puro estilo Tarantiniano y una historia de amor fuera de los convencialismos del género. Por cierto, quien la vea y no acabe perdidamente enamorado del personaje de Alabama Whitman (enorme Patricia Arquette) es que carece de sentimientos.

DESAFÍO TOTAL (TOTAL RECALL)

                                                                                               

CIENCIA FICCIÓN    
109´        

DIRECCIÓN:

Paul Verhoeven

INTÉRPRETES:

Arnold Schwarzenegger

Sharon Stone

Michael Ironside

Rachel Ticotin

Ronny Cox

Marshall Bell

Mel Johnson Jr

Ray Baker

Doug Quaid es un anodino trabajador de la construcción que sufre unos sueños recurrentes sobre Marte. Intrigado por este hecho, acude a una empresa especializada en implantar recuerdos virtuales, pero cuándo le enchufan en la máquina encargada de introducir en la mente dichas evocaciones algo se activa en el interior de Quaid, iniciándose una trepidante carrera por sobrevivir y que acabará llevándole finalmente a su ansiado Marte.

Paul Verhoeven refrendaría lo que ya había apuntado poco antes con Robocop, y es que es un director con una extraordinaria capacidad para dirigir ciencia ficción. De esta forma y amparado en un relato de Philip K. Dick y que entre otros se había encargado de guionizar el gran Dan O´Bannon (excelente guionista de ciencia ficción y terror y uno de los padres de Alien), Verhoeven nos ofrece un viaje a un Marte perfectamente recreado donde destacan unos efectistas decorados y unos efectos visuales de primer nivel que apuntalarían esa otra idea sobre el director holandés como el extraordinario gestor de recursos que es, capaz de manejar presupuestos de serie B para que luzcan como grandes producciones, ya que a pesar que en esta ocasión la película costó la nada despreciable cifra de 65.000.000 de dólares en pantalla aparentan ser el doble. Basil Poledouris compondría para la banda sonora un tema central que Canal + se encargaría de explotar hasta la saciedad en las retransmisiones futbolísticas y si podemos poner un pero a Desafío total es el hecho que nuestro héroe, un Schwarzenegger en plena forma, se decantara finalmente por la morena Rachel Ticotin en detrimento de la rubia Sharon Stone, actriz que poco después daría el salto a la fama mundial precisamente de la mano del propio Verhoeven y que en su contra tenía su empecinamiento por acabar con la vida del protagonista.

Violencia sin filtros, una mutante de tres pechos, ciencia ficción de la buena en base a un inteligente argumento, alguna que otra crítica al sistema marca de la casa en Verhoeven y un Schwarzenegger en su mejor momento profesional son suficientes atractivos para convertir Desafio total en una de las cintas de cabecera de una recién estrenada década. Y una cosa más para terminar, su remake estrenado en 2012 no es tan malo como lo pintan.