domingo, 28 de mayo de 2017

RESERVOIR DOGS (RESERVOIR DOGS)


CINE NEGRO
99´

DIRECCIÓN
Quentin Tarantino

INTÉRPRETES
Tim Roth
Harvey Keitel
Chris Penn
Steve Buscemi
Michael Madsen
Lawrence Tierney
Quentin Tarantino






Un hombre se retuerce de dolor sobre el asiento de atrás de un automóvil. Forma parte de una banda de delincuentes y acaba de recibir un disparo durante un fallido atraco a una joyería. Auxiliado por uno de sus compañeros llegan hasta una nave abandonada, el lugar fijado como punto de encuentro tras el asalto.


Opera prima de Tarantino que dejaba claras varias cosas. El talento de este director y guionista a la hora de escribir (soberbia la teoría que habla de la canción Like a virgin de Madonna), su capacidad innata como director, capaz de montar un película de atracos sin atracos, usando con una soltura insultante recursos como el flashback o el montaje de una misma escena desde distintos puntos de vista, y su tino a la hora de crear personajes para el recuerdo. En este caso el gato al agua se lo llevaría Michael Madsen y su psicópata rebana orejas. Y eso que en el momento justo la cámara salía de plano. Otro elemento a destacar es como Tarantino es un confeccionador de bandas sonoras brillantes, donde la heterogeneidad de los temas escogidos encajan a la perfección con las imágenes a las que acompañan.


Unos perros encerrados que pudieron ser gracias a la tenacidad de un Harvey Keitel que vió en el guion de un primerizo Tarantino todas las cualidades de quien acabaría siendo uno de los directores más personales e influyentes de las últimas décadas. Y eso que el siempre quiso ser actor, como deja patente con su manía de aparecer en casi toda su filmografía, no siendo Reservoir dogs una de las excepciones.


UN DOMINGO CUALQUIERA (ANY GIVEN SUNDAY)

DRAMA
162´

DIRECCIÓN
Oliver Stone

INTÉRPRETES
Al Pacino
Cameron Diaz
Dennis Quaid
Jamie Foxx
James Woods
LL Cool J
Matthew Modine
Aaron Eckhart
John C. Mc Ginley


Los Tiburones de Miami son un equipo de fútbol americano que atraviesa una crisis deportiva pareja a la crisis personal de su entrenador y máximo exponente, quien ve en la llegada de un nuevo y talentoso jugador la puerta de salida de una racha de derrotas insostenible.



Oliver Stone destripa las entrañas de uno de los deportes reyes de Estados Unidos y lo hace usando una estética ecléctica tan propia del director, quien acostumbra a no casarse con ningún estilo determinado a la hora de filmar sus trabajos. Película larga que narra varias historias paralelas que giran en torno al maltrecho equipo de los Tiburones de Miami y que posibilita el contar con un reparto lleno de nombres conocidos comandados por Al Pacino y con gente como Dennis Quaid, Cameron Diaz, Jamie Foxx, James Woods, Matthew Modine, Charlton Heston… aunque estos parezcan algo imbuidos por un estilo lleno de exceso en las formas y con tendencia a lo histriónico.


Sin ser uno de sus títulos señeros, siempre es interesante asomarse al personalísimo universo cinematográfico de Oliver Stone. En esta ocasión le toca el turno para ser analizado a través de este prisma al mundo del fútbol americano, y lo que nos queda claro es que se trata de puro espectáculo, mostrando Stone esta vez lo que hay detrás del mismo, miseria y ruindad incluidas. Quien sino solo Oliver Stone es capaz de meter a Cameron Diaz en un vestuario lleno de mastodontes en pelotas.


sábado, 20 de mayo de 2017

UNA PROPOSICIÓN INDECENTE (INDECENT PROPOSAL)

DRAMA
113´

DIRECCIÓN
Adrian Lyne

INTÉRPRETES
Robert Redford
Demi Moore
Woody Harrelson
Oliver PLatt
Seymour Cassel
Billy Bob Thornton
Rip Taylor
Billy Connolly
Pamela Holt



David y Diona son un matrimonio feliz que sufre un traspies monetario que les lleva a una situación económica delicada. En un viaje a Las Vegas conocen a un maduro millonario que ofrece a la pareja un millon de dólares por pasar una noche con Diona.


Engañoso título de todo un experto en jugar con la provocación (9 semanas y media, Atracción fatal, Lolita, Infiel) que bajo una premisa que podía resultar interesante acaba por ofrecer una película aburrida, que da mil vueltas a la misma situación para acabar en el mismo punto de inicio. Robert Redford da vida con ademanes demasiado hieráticos a ese millonario que logra sembrar la discordia entre el matrimonio al que interpretan sin demasiado convencimiento y sin un ápice de compenetración unos sosos Woody Harrelson y Demi Moore. Lo dicho, una conjunto de falsas propuestas que no son llevadas finalmente a lo visto en pantalla.


Una de esas películas cuya máxima virtud fue la de sacar a la calle el debate sobre si uno caería en la propuesta planteada por el personaje al que interpreta Redford, servidor ya reconoce que sin demasiado problema.


DRACULA DE BRAM STOCKER (BRAM STOCKER´S DRACULA)

TERROR
130´

DIRECCIÓN
Francis Ford Coppola

INTÉRPRETES
Gary Oldman
Winona Ryder
Anthony Hopkins
Keanu Reeves
Richard E. Grant
Cary Elwes
Sadie Frost
Tom Waits
Monica Bellucci
Bill Campbell



En 1462 Vlad El Empalador perdió a su amada por una traición del destino, lo que le llevó a a realizar un juramento de sangre y blasfemia. Cuatrocientos años más tarde el ahora Conde Drácula reconocerá en la figura de la joven Mina Murray a la reencarnación de su alma gemela.



Francis Ford Coppola ofrece una nueva versión del clásico literario de Bram Stocker que en esta ocasión se vanagloria de ser la versión más fiel de la novela de vampiros por excelencia. Amparada en una estética visual grandiosa, una gran banda sonora de Wojciech Kilary y en el uso de unos recursos cinematográficos que dan a la película una pátina especial, la película pudo contar con un reparto plagado de caras conocidas que convirtieron su apuesta en un éxito de taquilla a pesar que todos ellos jugaran peligrosamente con el uso de la sobreactuación, posiblemente amparados por un Coppola que trataba de captar cierta esencia teatral en la película, siendo Gary Oldman quien más y mejor resultado pudo extraer de su multi personalidad como Drácula.



Un notable acercamiento al mito de Drácula, a quien se humaniza y demoniza a partes iguales y que contó con un prólogo maravilloso de texturas y recursos artesanales que sentaron cátedra. Solo resta aplaudir la elección de Monica Bellucci como una de las vampiras al servicio de Drácula. 



martes, 16 de mayo de 2017

BAILANDO CON LOBOS (DANCE WITH WOLVES)

WESTERN
181´

DIRECCIÓN
Kevin Costner

INTÉRPRETES
Kevin Costner
Mary McDonnell
Graham Greene
Rodney A. Grant
Maury Chaykin
Wes Studi
Tantoo Cardinal
Robert Pastorelli



El teniente confederado Dunbar es traslado en plena Guerra de Secesión a un inhóspito puesto de vigilancia, lugar en el cual entablara una relación de amistad con un jefe Sioux, viendo como todos los valores y principios que hasta ese momento regían su vida  son trastocados en base a su nueva experiencia vital.


Kevin Costner lograría convencer a crítica y público con esta, su opera prima como director.  Así,  además de conseguir un gran respaldo por parte de una taquilla rendida a un western de tonos claramente ecológicos y alejado de los formalismos del género, el intérprete de Los intocables de Elliot Ness se alzaría con los galardones más codiciados de la edición de los Oscar de ese año, película y director incluidos. Si bien Bailando con lobos contiene una belleza formal fuera de toda duda, especialmente sustentada en una fotografía que aprovecha al máximo los parajes en los que se rodó la cinta y en la bella banda sonora de John Barry que acompaña a estas secuencias donde la naturaleza es la gran protagonista, hay que reconocer lo excesivo de un metraje que en su versión extendida se iba hasta los 236 minutos. Eso sí, la escena que ilustra la  caza de los búfalos es directamente soberbia.


Un western distinto, que no encaja ni en el tono crepuscular propio del clasicismo del género ni en las formas de un spaguetti western más desaliñado, y que descubriría el talento como director de un Kevin Costner quien en su poco prolífica carrera como director siempre iría unido a proyectos enclavados en este, uno de los grandes géneros del cine.


miércoles, 3 de mayo de 2017

2013, RESCATE EN LOS ÁNGELES (ESCAPE FROM L.A)

CIENCIA FICCIÓN
101´ 

DIRECCIÓN         
John Carpenter

INTÉRPRETES
Kurt Russell
Stacy Keach
Steve Buscemi
Georges Corraface
Peter Fonda
Pam Grier
Cliff Robertson
Bruce Campbell



Tras un terremoto de gran intensidad la ciudad de Los Ángeles se separó del continente, convirtiéndose en una colonia penitenciaria donde son deportados aquellos ciudadanos de Estados Unidos que incumplen unas normas de tintes fascistoides. Por ello cuándo la hija del Presidente de Estados Unidos y su novio, un revolucionario de ideas anárquicas, roban un arma capaz de amenazar la estabilidad mundial y huyen hasta dicha ciudad, únicamente se piensa en una persona capaz de cumplir con la misión de rescate, Serpiente Plissken.


Esperada secuela del clásico de culto 1997 Rescate en Nueva York que no defraudará a los seguidores del personaje de Serpiente Plissken, quien nuevamente es encarnado con soberbia chulería por un Kurt Russell en estado de gracia. Carpenter vuelve a armar una indisimulada crítica social y estamental que, amparada en su estilo de cine más gamberro y sinvergüenza nos deleita con una misión suicida a lo largo de la cual conoceremos a personajes tan variopintos como extravagantes, con sorpresas de casting incluidas. Ciertamente hay efectos visuales muy desfasados (la escena del surf es bastante ridícula en ese sentido) pero el envoltorio de serie B que destila la película logra cubrir dichas carencias, logrando que el espectador disfrute con las aventuras de un Plissken experto en “one liners” y que acaba siendo el mayor antisistema de toda la cinta.


 John Carpenter continua demostrando no solo que es un director a tener en cuenta dentro del cine contemporáneo a pesar de trabajar géneros “menores”, sino que sigue siendo igual de independiente que cuándo comenzó, lo que le lleva a rodar tan solo aquello que le viene en gana, y este Rescate en Los Ángeles es una buena muestra de ello, una secuela hecha por fans y para fans.


lunes, 1 de mayo de 2017

DOUBLE DRAGON (DOUBLE DRAGON)

ACCIÓN
96´     

DIRECCIÓN     
James Yukich

INTÉRPRETES
Mark Dacascos
Scott Wolf
Robert Patrick
Alyssa Milano
Kristina Wagner
Julia Nickson-Soul
George Hamilton






En un futuro distópico donde la violencia y el caos se han adueñado de las calles, Koga Suko, un sádico empresario, únicamente ansía hacerse con el amuleto del Doble Dragón, capaz de otorgarle unos poderes que le convertirían prácticamente en un Dios. Pero para poder unir los dos fragmentos que existen de dicho fetiche antes deberá arrebatárselo a los hermanos Lee.


Versión cinematográfica del conocido videojuego de Konami que aquí se popularizaría gracias a la NES de Nintendo y que como suele ser habitual en estas primeras adaptaciones a la pantalla grande de los arcades más famosos, acaba por ofrecer un descafeinado espectáculo de serie B. Ni siquiera el uso de unos arcaicos efectos infográficos logran dotar a la película de una estética aceptable, mostrando un pobre diseño de escenarios que ya en el momento de su estreno hacía ver la pobreza de medios con la que se contó para adoptar una historia que además en su sencillez no presentaba ningún recorrido argumental interesante. Solo la presencia de un elenco de rostros conocidos hace que la película resulte minimamente interesante, pudiendo de esta manera ver a un Scott Wolf que aporta su cara de niño bonito (no tenía idea de artes marciales), un Mark Dacascos que sí puede lucirse en las secuencias de lucha, un Robert Patrick post Terminator 2 y que se limita a gesticular y sobreactuar y a una siempre bella y jovial Alyssa Milano.


Una película que mezcla géneros sin atinar en ninguno de ellos y que trató de convertirse en un éxito de taquilla a base de aglutinar un video juego conocido, música machacona, unos protagonistas guaperas y un villano con cierto nombre. Obviamente la película fue un fracaso a pesar de contar con secundarios de culto para el aficionado más freak como son Al Leong y Michael Berryman, si sus nombres no les dicen nada busquen su imagen en internet y sabrán de que les hablo.